在香港故宫文化博物馆2022年开幕前后，众多香港收藏家和艺术家慷慨捐赠了个人骄藏，助力博物馆建立了首批收藏，不到两年，香港故宫接受捐赠的藏品数量已超过1100件。
3月15日，“乐藏与共——香港故宫文化博物馆首批受赠藏品展”向公众开放，展示由12家捐赠方近100件藏品，以表彰其对传承中华文化的重要贡献。首批12家捐赠方包括梦蝶轩主人卢茵茵女士和朱伟基先生、怀海堂主人钟棋伟先生、冯永基教授、达文堂主人陈永达先生、胡始康先生、嘉木堂主人伍嘉恩女士、黑国强先生（以父母黑洪禄及张秉雯伉俪名义）、利张锡龄女士、吴镇科先生、郑维扬先生、攻玉山房主人叶承耀医生与李佳小姐。
展览按藏品类型分5个单元，展出金属、书画、家具、宗教艺术及陶瓷类文物，年代跨越新石器时代至21世纪，展现中国5000年工艺和美学的演变。
博物馆副馆长王伊悠表示，这个展览有3个不同故事：第一是很多捐赠者原是收藏家或艺术家，带有各式各样的背景；第二是可宣扬捐赠文化，让更多有心之士捐赠藏品予故宫；第三是捐赠的收藏品都是中国历史上巅峰之作，让市民短时间内畅游中国五千年文化历史。
从数千年前新石器时期的彩陶，到象征永恒的黄金饰物和青铜器、清丽绝美的明清瓷器、典雅精致的古典家具、华丽多彩的珐琅器，再到现当代的钟表和书画，慨赠文物不但体现出捐赠方独特的鉴藏能力和创作活力，也彰显了香港丰厚的文化底蕴，以及作为中国艺术文物收藏与研究中心的独特地位。
耀眼之藏—金属
本单元展出金器、青铜器、珐琅如意、火车头式钟，展示了中国金属工艺和美学发展的杰出成就和中外文化交流之成果。
金的来源稀少，是代表性的贵金属，由于不会氧化，且延展性高，又有容易加工等特性，使得黄金器物成为尊贵的象征。不但作为尊贵者的饰物，也成为陪葬品。
 

双龙戏珠纹梁冠（明），为博物馆首件入藏藏品。
以铜和锡为主要成分的青铜器则是古代贵族的专属器用，是礼制的代表和实力的象征。掐丝珐琅是在铜胎上以铜丝构成图案后，再填入珐琅的色釉烧制打磨而成的工艺，工艺繁复，成品色彩斑斓。
 

兽面纹方鼎（商代晚期至西周早期）
 

福山寿海龙纹如意（清）
西洋钟表来华的历史可以追溯到明末。西洋钟表机巧的装置和精美的装饰，使其成为明清宫廷御用器物，兼有计时和陈设的功能。展览所展出的火车头时钟已经文物修复团队修复内外机关。
 

火车头式钟（约1900年），本次展览为该展品的首度亮相 。
以画明志—书画
展出革命画家胡藻斌（1897—1942年）的遗作。胡藻斌绘画兼具东西方画法的优长。为了精准绘制老虎，他研究绘虎名作，探索老虎肌理，并深入虎穴，认识生态，发展出独创的绘虎理论。作品除写实精巧、用色绚丽外，其绘虎还隐喻中国应自强以除积弱的精神，实为20世纪早期中国画家不断追求技艺和修养的代表人物。
 

典雅妍秀—家具
展示明式黄花梨家具及明代漆作家具。明式家具是中国传统家具的典范，其风格简练，线条优雅，以珍贵硬木为制作材料，重视突出木材天然纹理和色泽之美。加上机巧精密的榫卯结构，更添坚实牢固，充分体现出明人风雅的意趣与能工巧匠高超的技艺。
 

明代黄花梨圈椅
漆器工艺在明代出现了千文万华、蔚为大观的局面。明代大型黑漆嵌螺钿家具既实用，又赏心悦目，惟存世不多，弥足珍贵。在乌黑的漆地上镶嵌洁白如玉、带珠光的贝壳片（又称螺钿），格外华美妍秀。工匠在设计螺钿纹饰时，时常受到当时绘画风格的影响。
 

明代花卉盆景图平头案， 本次展览为该展品的首度亮相。
梵音常响—宗教艺术
展出《班禅源流》唐卡，所绘之人为1936年在杭州等地弘法的九世班禅喇嘛。唐卡以西藏画师绘制原图委托杭州都锦生丝织厂所生产，是讲述班禅喇嘛自佛陀弟子须菩提后累世的传承的组画，最初由四世班禅的画师曲英嘉措所描绘。这些历代班禅丝织画，不仅法相庄严，且色彩缤纷，以画讲述佛道传承的经典事迹，传递爱育群生的慈悲思想。
 

唐卡（局部），右图所绘内容为翻译经文。
质朴清丽—陶瓷
展示明清瓷器与彩陶。中国是世界著名的陶瓷古国，新石器时期马家窑文化（公元前3300—公元前2050年）的彩陶制作精细，造型优美，反映了甘肃和青海地区高度发达的制陶、烧窑和彩绘技术，在世界远古彩陶艺术史上留下了浓墨重彩的篇章。
 

明代陶瓷生产在前代的基础上取得辉煌成就。江西景德镇成为全国瓷业中心，所产的瓷器销往各地，影响世界。青花瓷成为景德镇瓷器生产的主流，永乐时期（1403—1424年）是青花瓷发展的黄金时代，青花瓷胎釉精细、青色浓艳。同一时期的白瓷光莹如玉，静雅含蓄，被誉为“一代绝品”。
 

在晚明万历时期（1573—1620年），景德镇瓷器生产十分繁荣，青花瓷器型更趋多样，制瓷工匠在纹饰方面多有创新，烧制了难度极大的大器。瓷器生产在清代达到历史的高峰，工匠们进一步完善技术，丰富纹饰，青花瓷仍然是景德镇瓷器最大宗的产品。